El triunfo del barroco en la escuela andaluza e hispanoamericana

Esta monografía recoge los resultados de un Proyecto de Investigación
 del Ministerio español de Economía y Competitividad (HAR2013-43976- P), en
 el que profesores de las universidades de Granada, Sevilla y otras de Ciudad
 de México, con el concurso de otros destacados especialistas, han abordado el
 estudio de las relaciones y alternativas plásticas que ofrece la escultura barroca
 en sus principales centros de Andalucía e Hispanoamérica. En esta ocasión el
 volumen se dedica por entero a la producción de la segunda mitad del siglo
 XVII, dando continuidad a una línea editorial iniciada por este equipo  de
 investigación con las monografías La escultura del primer Naturalismo en
 Andalucía e Hispanoamérica (1580-1625) (Madrid, 2010) y La consolidación del
 barroco en la escultura andaluza e hispanoamericana (Granada, 2013).
 El primer bloque ofrece una completa revisión de la escultura andaluza
 del periodo a través de los principales escultores activos en Granada y Sevilla,
 los dos grandes centros que polarizan la producción a oriente y occidente. En
 el caso granadino, la llegada del polifacético Alonso Cano en 1652 supuso una
 verdadera revolución estética y el inicio de una edad de oro para la escultura,
 de la que dan testimonio sus propias obras y las de sus más conspicuos
 seguidores, encabezados por Pedro de Mena y la familia de los Mora. Parejo
 interés ofrece la escultura hispalense del momento, encarrilada hacia el
 lenguaje del pleno barroco con las formas introducidas en la ciudad por el
 flamenco José de Arce, que van a encontrar un brillante desarrollo en la
 producción de otras figuras señeras como Pedro Roldán, su hija Luisa Ignacia
 o Francisco Antonio Gijón. Esta panorámica se completa con los artífices que
 desarrollan su actividad en otros núcleos periféricos de creciente significación
 como Málaga o Cádiz.
 La segunda parte del libro se ocupa de la escultura barroca en los dos
 grandes virreinatos que conformaron los territorios hispánicos transatlánticos
 hasta el siglo XIX: Nueva España y Perú. En Colombia, la escultura, e incluso
 la retablística, tiene como gran protagonista a Pedro de Lugo Albarracín,
 mientras que en Ecuador triunfa el arte del relieve vinculado a las grandes
 sillerías conventuales. A Juan de Aguirre y Asensio de Salas le debemos los
 más grandiosos retablos y sus iconografías en Perú. En el caso de Ciudad de
 México una de las aportaciones se dedica a varios retablos catedralicios y sus
 comitentes, mientras la otra analiza lo que acontece con los escultores activos
 en los actuales estados de México y Puebla. Estos campos de la creación ?la
 escultura y el retablo? también tuvieron un amplio y original desarrollo en la
 Antigua Capitanía General de Guatemala. Como colofón, aunque excede el
 marco temporal fijado, se incluye un novedoso estudio del escultor Pedro
 Laboria, cuya singular trayectoria entre Cádiz y Bogotá hace de él un buen
 nexo entre el mundo andaluz e hispanoamericano.